ADAM, de Adam Lambert: o álbum-nome em que ele finalmente assina quem é

Botar o próprio nome na capa é sempre uma declaração. O disco novo do Adam Lambert se chama ADAM. Só isso, o nome dele, e o recado vem junto: esse sou eu, no meu termo, gostem ou não. É o mesmo tipo de gesto que Michael Jackson fez em 1995 com HIStory: Past, Present and Future, Book I, o álbum duplo que empilhava os maiores sucessos de um lado e inéditas do outro, tudo anunciado por uma estátua gigante descendo o rio. Um jeito de parar de responder ao mundo e cravar, de uma vez, quem se é e o que já se construiu.

ADAM saiu hoje (10/07) pelo selo próprio dele, o More Is More, distribuído pela The Orchard. É o primeiro trabalho de inéditas desde Velvet (2020) e o primeiro que ele faz por conta inteira, longe da máquina de gravadora grande e da sombra do Queen. Largou Los Angeles depois de mais de vinte anos, foi morar em Nova York, passou pela Broadway em Cabaret e voltou com a virada de som mais radical da carreira: nada de glam-pop teatral nem de cantar música dos outros, e sim um rock alternativo dos anos 90, sujo, meio industrial, meio sombrio. Assim como o HIStory era Michael se reafirmando debaixo de pressão, ADAM é a resposta pra pergunta que ninguém tinha coragem de fazer em voz alta: quem é ele quando não é o substituto do Freddie Mercury nem o intérprete do repertório alheio?

Rat City (feat. Isaac Dunbar) — A abertura já mostra a companhia que ele escolheu: Isaac Dunbar, um dos nomes mais afiados do alt-pop novo, do lado de alguém que podia ser veterano na indústria. É a faixa que pinta a Nova York que deu o clima do disco, o rato correndo na cidade grande. Começo com atitude, sem pedir licença.

Necklace — Um dos cortes mais escuros do primeiro terço, bem no fio industrial que puxa o lado sombrio do projeto. Aqui o brilho vocal dele aparece sem o exagero de vitrine de sempre.

Eat U Alive — O single que abriu tudo lá em maio, e continua sendo o coração do álbum. Adam Lambert soa carnívoro, quase faminto, num pop meio vampiresco que bebe direto dos anos 90. É a canção que sela a virada: se você duvidava que ele ia largar o glam pra valer, essa mata a dúvida no primeiro refrão.

Porcelain (feat. Lexie Liu) — A colab internacional, com a chinesa Lexie Liu dividindo o microfone. Título frágil, produção que rebate o contrário: é onde o disco flerta com um pop mais global sem perder a aresta.

Sanity — O tipo de faixa que o título já denuncia. Ele passeia pela beira da própria cabeça e a produção segura a tensão em vez de resolver. Menos hit, mais clima.

Cloud 9 — O terceiro aperitivo, o que saiu junto do lançamento. É o respiro eufórico, o lado sonhador do trabalho depois de tanto peso. Gruda rápido e mostra que a virada de som não custou a melodia.

Am I Ok — A pergunta no meio do disco. Momento de vulnerabilidade, daqueles que o Adam Lambert raramente deixava aparecer sem armadura vocal por cima. Aqui ele deixa.

Under the Rhythm — Segundo single, o lado mais dançante e aberto de tudo, e com a sacada mais divertida do disco: o “la la la-la-la” do refrão é uma interpolação de “Around the World (La La La La La)”, aquele euro-dance da ATC que tocou até dizer chega nos anos 2000. Ele não puxou o áudio original, refez do zero, e a nostalgia de pista faz lembrar que, no fundo, ele nunca deixou de saber botar você pra mexer o corpo.

Rage — O título entrega o jogo: é o pico de peso e fúria do repertório. É também onde a comparação com o HIStory pulsa mais forte, aquele Michael de punho fechado de “Scream” e “They Don’t Care About Us”. Adam desconta tudo aqui.

Real Luv — Depois da fúria, a queda. Uma tentativa de ternura no meio do barulho, que funciona justamente pelo contraste com o que veio antes.

Don’t Stop Driving — Imagem de estrada, motor ligado, cidade passando pela janela. É o disco pegando velocidade rumo ao fim, o som mais eufórico servindo de fuga.

Do Ya See Me Now — O fechamento e a pergunta que dá nome à missão inteira. Depois de anos sendo a voz de outra pessoa, ele encerra pedindo pra ser enxergado como ele mesmo. Não tem jeito mais direto de terminar um disco que leva o seu nome.

ADAM não é o trabalho mais fácil nem o mais imediato da carreira dele. Mas é, de longe, o mais dele. Do jeito que o HIStory foi o momento em que Michael parou de responder ao mundo e passou a se declarar, esse é o registro em que Adam Lambert para de ser o vocalista emprestado e assina o próprio nome, no próprio selo, com o próprio som. A crítica grande ainda nem se pronunciou, então a gente chega antes do consenso. E fica a pergunta: você tava esperando um disco assim dele, ou também achava que ele ia ficar pra sempre na zona de conforto?